La Industria De La Moda Se Transforma Hacia La Realidad Virtual

Eventos como la Semana de la Moda de Londres han comenzado a transmitir desfiles en vivo para construir una experiencia de realidad virtual a la que la gente puede asistir desde su sofá. Lea cómo las mayores marcas de la moda están estrenando nuevas colecciones en una pasarela de Realidad Virtual, donde los diseñadores están creando prendas escultóricas virtuales con las que los asistentes pueden interactuar después de los desfiles, digitalizando después los probadores para permitir más compras en línea.

Por Pragati Verma, Colaborador

Este no es el típico desfile de moda.

No hay modelos de pasarela, tampoco hay público en vivo o celebridades en primera fila. En su lugar, los avatares digitales de los invitados entran en el Museo de Otras Realidades (MOR) para experimentar el inmersivo desfile de moda, La Tela de la Realidad, a través de auriculares de realidad virtual (VR). Se mueven por una sinuosa alfombra púrpura y entran en la sala de exposición que muestra las creaciones e historias de tres diseñadores comisariados por la Agencia de Innovación de la Moda (FIA) del London College of Fashion.

Aquí los visitantes pueden usar e interactuar con prendas escultóricas en salas interactivas virtuales. A lo largo de la muestra, ni los diseñadores ni los asistentes están limitados por las reglas del mundo físico. Pueden volar, flotar en el espacio o cambiar de tamaño Alicia en el País de las Maravillas. Incluso pueden entrar en la mente de los diseñadores mientras interactuan entre ellos.

El formato digital interactivo e inmersivo es una oportunidad para que los desfiles de moda vayan más allá de la exhibición de diseños, según Sam Field, jefe de tecnología creativa e innovación en los mercados de EMEA en el estudio RYOT. RYOT, la productora ganadora del premio Emmy de Verizon Media, creó el desfile conjuntamente con Kaleidoscope, MOR y FIA. “Pueden llevar a la audiencia dentro de su mundo. Nuestros diseñadores crearon prendas escultóricas virtuales con las que los asistentes podían interactuar, pero también crearon guiones gráficos para narrar las historias que inspiraban sus diseños”, explica, “A menudo, se ven nuevas prendas y diseños, pero la historia del artista que hay detrás se pierde”.

“Evitamos deliberadamente crear una réplica digital de un desfile de pasarela, no nos preguntábamos cómo hacerlo lo más real posible”, dice Field. Tratar de hacerlo lo más real posible es el mayor escollo de los espectáculos de Realidad Virtual, continúa. “¿Por qué estar limitado por límites físicos cuando estás en un mundo virtual? Hazlo nativo de ese entorno”.

Para Fields, el espectáculo de realidad virtual que se presentó en Londres pero que estará disponible on-line para el público de todo el mundo durante 12 meses, fue un éxito. “Alrededor de 150 personas lo experimentaron en vivo en VR simultáneamente y más de 360.000 vieron la transmisión en vivo en las próximas 24 horas”, elabora.

La alta costura se vuelve digital

La “Fabric of Reality” puede ser uno de los pioneros en la creación de un desfile de moda con Realidad Virtual y Realidad Aumentada, pero no es la primera experiencia de moda digital en las pasarelas. Las Semanas de la Moda, eventos básicos en el calendario de alta costura, están adoptando los formatos digitales.

La Semana de la Moda de París, que terminó en marzo en el Museo del Louvre, fue el último espectáculo físico de este año. La Semana de la Moda de Londres giró hacia lo digital, con salas de exposición virtuales, podcasts, películas y seminarios web. La Semana de la Moda de China tuvo una transmisión en vivo en la plataforma de comercio electrónico del patrocinador Alibaba, donde los espectadores podían darle a like, comentar o hacer clic para comprar. Y eso no es todo: Varias marcas de alto perfil, incluyendo Chanel, Hermes, Burberry, y Dior, están adoptando el formato y creando espectáculos que pueden ser vistos a través de la transmisión en vivo.

¿Por qué tantas marcas de moda rompen con la tradición y se vuelven digitales? Field dice que aunque se están “transformando para encajar en la era post-pandémia, hay cuestiones más importantes” en juego. Según él, la industria de la moda estaba repensando su formato de show de moda mucho antes de que COVID-19 pusiera fin a las reuniones físicas. “A medida que la pandemia ha obligado a cancelar los desfiles, también descubrió cómo varias marcas no estaban contentas con la forma en que la industria organiza los eventos”, dice. Varias marcas, como Yves Saint Laurent y Gucci, ya estaban abandonando la temporada de desfiles de moda. “En los últimos años ha quedado claro que no han disfrutado de las intensas presiones y gastos de las Semanas de la Moda”, añade. A medida que las colecciones se digitalizan y los asistentes son remotos, estas pasarelas virtuales son más esbeltas y mucho menos derrochadoras, señala Fields.

Pero hay mucho más en lo digital que solo reducir los costes. Fields cree que la interactividad y los elementos sociales aumentan la emoción. “La experiencia de RV no se trata de ver, escuchar o leer. Se siente como si estuvieras allí y fueras parte de la experiencia.” Explica cómo los asistentes pueden pasar y charlar con el avatar de un diseñador como si se hubieran encontrado en una fiesta. Y esto, agrega, puede democratizar el acceso que ha sido típicamente reservado para celebridades e influyentes. “La industria de la moda puede ser muy cerrada. Pero aquí, todo el mundo está animado y nadie es juzgado por su aspecto o su vestimenta.”

La nueva frontera de la moda

Aunque varias marcas están adoptando la RV, se lamenta de que la mayoría aún no ha “roto la transformación digital de extremo a extremo que pueden aportar los contenidos y experiencias inmersivos y en 3D”.
La idea, dice, es hacer que el proceso de descubrimiento y compra sea más experimental. “Si integran la RV y otras tecnologías inmersivas para crear una experiencia, en la que puedes ver un equipo en el reino virtual y tu avatar puede probarlo. Y si te gusta, puedes elegir comprarlo dentro del mundo de la RV, y después seleccionarlo para que te lo lleven a casa”, elabora.

En el futuro, a medida que la RV se convierta en algo corriente, abrirá muchas oportunidades similares para las casas de moda, dice. Y hasta entonces, espera que experimentos como The Fabric Reality preparen a las marcas de moda para crear “experiencias verdaderamente inmersivas en toda la cadena de suministro, desde el diseño hasta la exhibición y la venta, ya sea en espectáculos o en tiendas”.

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